談到有機建築Organic architecture，首先聯想到美國建築師萊特的落水山莊，那棟神奇懸浮在瀑布上的房子，幾個大懸挑的露臺，彷彿伸手進自然中；水平窗帶把內部延展到室外，形成流動、水平延伸的空間感，又把林間景致捕捉入內，再延伸到水岸；運用室外的建材在室內，混淆室內外的界線等手法，建築與自然之間無間隔。這樣的形態回應建築的本質：回歸自然。

 

有機建築在歷史上有重要地位與論述，其強調與自然對話，是現代建築的核心價值之一，與古典建築非常不一樣(其專注在自身的裝飾)；這有拜於鋼筋混凝土、鋼構所衍生的新結構方式：框架系統，牆得以脫離了結構作用，呈現彈性的新形式；因此可以大面積玻璃開窗、樓板懸臂，產生半戶外空間(灰空間)，形成內外交融的氛圍。事實上在中國傳統木構造建築，處處可以看到類似的空間，只差沒有形成有系統的建築學，來闡述空間理論；中國傳統建築便是框架系統，牆面因此可以自由開口。萊特受日本建築的啟發，日本建築則受中國建築影響。

 

萊特又影響了歐洲的現代建築，新建築創作無不努力脫離封閉匣子的感覺，融入環境當中，如其他建築流派：柯比意的薩伏耶住宅、密斯的巴塞隆納館等。現代建築努力建立與環境間的關係，透過各樣手法連結環境；若建築仍只是關注自身的裝飾問題，而忽略回應自然，仍然是古典、非常落伍的觀念，缺乏表現技術所衍生新建築的可能。

 

有機建築的領域還有兩位大師，西班牙建築師高第，及德國的夏龍，其各別發展出不同的表現領域。其中高第以巴塞隆納為基地發展出獨特的風格，具有強烈的裝飾性，將在地的故事裝飾在其建築上。但是空間仍然是回應自然的，不同於其他歐洲的建築師”去裝飾性”的國際樣式風，因此很容易被忽略其空間的成就。例如Casa Mila的波浪樓板，與其流動造型，現場空間感受與自然呼應非常強烈。高第的建築充滿流線、曲面造型，跨時空影響現代的數位建築，常被歸納為仿生建築(模仿生物、器官)。

 

另外一位德國有機建築師夏龍，若提及柏林愛樂就更無人不曉了。其設計的柏林愛樂廳，如處於北德丘陵的葡萄園，與傳統音樂廳不同，其表演舞台在中間，觀眾圍繞四周，成為所有音樂廳的典範。夏龍建築最大的特色就是透過非幾何形、歪斜自由的空間，建構及回應建築物與自然、人之間的關係。

 

夏隆與的弟子李承寬來到台灣，在東海、中原、朝陽教授設計，其住宅作品青出於藍。李承寬兒時成長於江南，深受中國園林建築的影響，因此在他的作品看得到園林的影子。例如他會把庭園引入室內，刻意模糊室內外，隨動線變化四度空間的手法(空間隨時間軸變化)。這個支派也很容易被歸納為仿生建築，是因為其建築造型不規則，彷彿在模仿地形、自然紋理等。不規則造型比較容易融於自然，在環境中相對低調。柯比意的手法剛好相反，其偏好運用幾何性強烈，對比的手法與自然對話，抽象表象風格強烈。

 

三位有機建築大師的表現方式不盡相同：萊特作品偏向幾何與水平感、高第喜愛流線，夏龍偏好歪斜直線，共同點都是訴求建構與環境的關係，造型不過是建築師的偏好，彼此之間更常常互相影響。建築師偏愛就地取材，廣泛運用鋼、木、石材，所以普遍表達其所在地域性。有機建築流派更宏觀地涵蓋永續建築、健康居住、自然材料等領域，在這些作品上都可以看到其前瞻性。

 

在日本比較少見有機建築，這種看似隨性，又浪漫的表現方式。日本建築師受柯比意影響居多，與其拘謹的民族性息息相關，熱愛幾何純粹的表現方式。伊東豊雄則是例外，他在傳記中提到受夏龍作品的啟發，走出一條不同於當代日本建築師的路數：在仙台多媒體中心、台中歌劇院，用幾何體包覆內在的自由空間，這是日本建築師少數受夏龍影響的案例。

 

台灣則受德國有機建築的影響非常深遠，主要因為李承寬教授。例如郭文豐所參與的礁溪竹林安養院，趙力行的住宅、台南藝術大學五號宿舍、林東憲的永仁高中，汪文琦的姊姊自宅，筆者的廣英國小等，各自發展不同特色的有機建築，這些作品都影響了台灣後繼建築界。

 

來到二十一世紀，無論是前衛的解構、數位建築，設計師更熱愛用Organic「有機」來解釋創作，但定義已不盡相同。其運用現代工具電腦，進行自由形體創作，發掘未曾呈現的建築形式，類似流線造型，多超越想像的世界。但好的作品脫離不了與環境的對話，回應自然是建築的根本。減少使用空調、降低耗能，對待環境有善，都是好建築的基本要求。只強調造型、裝飾等浮誇的造型，都不能被稱為好建築。最終都必須回歸建築本質：始於遮風避雨的基本需求，提供一個生活在自然，又可以避免自然傷害的遮蔽物。